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“Teoría evolutiva de las marcas”: registro y análisis descriptivo de la genealogía de marcas comerciales del retail chileno.

Viernes, noviembre 28th, 2014

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Autor: Ricardo Cabello Donoso/ Carrera Diseño/ Mención Gráfico /cabello.donoso@gmail.com

Keywords: Diseño Gráfico, códigos gráficos, historia del Diseño, marcas chilenas, retail, semiótica.  

1. ABSTRACT

El propósito de esta investigación es sistematizar conocimiento sobre la historia gráfica de tres importantes marcas del retail chileno, mediante una recopilación, registro y análisis semiótico de la evolución gráfica que cada una de estas marcas experimentó a lo largo de su historia.

Si bien, la recopilación y registro visual de la evolución gráfica de estas marcas comerciales, ya se ha desarrollado por otros investigadores, no se ha profundizado ni sistematizado una descripción analítica de dicho proceso evolutivo, que nos ayude a entender y comprender las características y los cambios que los conformaron.

El presente trabajo se enmarca en una identificación y posterior descripción semiótica analítica de cada uno de los cambios de logotipo/imagotipo que experimentó cada marca analizada, sólo en aspectos gráficos y sintácticos como nivel de simbolismo/iconicidad, tipo de marca, código morfológico y código tipográfico.

Para esto, se han utilizado imágenes de la genealogía de cada marca analizada, extraídas principalmente del trabajo realizado por el Diseñador Pedro Álvarez en su libro: Chile, Marca Registrada; mientras que como instrumentos de medición, se desarrollaron fichas de análisis semiótico, siguiendo el modelo de análisis semiótico de objetos gráficos, a partir de la teoría de los códigos visuales del semiólogo francés George Peninou.

A partir de los datos obtenidos, se puede enunciar que en general existe una historia de las marcas, y que las marcas comerciales del retail chileno han experimentado cambios que con el paso del tiempo se han simplificado o fueron desapareciendo. (más…)

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“De la Disquera a la Red: El Diseño Gráfico en la Distribución Digital de la Música”

Viernes, noviembre 20th, 2009

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Pedro Mora / Alejandro Robles / Carlos Román

Abstract

La historia de la música es compleja y vertiginosa, desde sus inicios hasta hoy en día, desde el vinilo al mp3, sin importar formato, siempre ésta ha necesitado de una imagen que la una conceptualmente al discurso que expresa y contiene un disco, lo que se le denomina “arte de discos”. Con el pasar del tiempo, y en la medida que las nuevas tecnologías se incorporaban a la industria musical, éste arte pierde fuerza y el campo online (internet) influye de manera profunda en la manera que hasta ese entonces el diseño gráfico se había desenvuelto en la industria. Tanto su quehacer hasta como concebir el negocio de la música y su manera de participar en ella cambian de manera radical.

Nace la distribución digital de la música y el Diseño Gráfico tiene que adecuarse a estos nuevos cambios. Bajo esa premisa, nos planteamos profundizar en el tema por medio de una investigación que nos permita dilucidar cuales son las ramas del Diseño Gráfico que más participan en los canales distribución digital de la música en Chile y a su vez, poder ver su impacto en los consumidores.

Para llevar a cabo esta investigación dividimos el área temática en subáreas que pudiesen abarcar de manera completa nuestro proyecto. Se entrevistaron a expertos en éstas subáreas, las cuales son:

a. Distribución, que fue abordada por Sebastián Milos Montes, creador y coordinador de portaldisc.cl y manager del grupo chileno Difuntos Correa, y que la cual se centro en el aporte de Portaldisc como plataforma de venta de música online.

b. Música, en función de la visión que posee la banda chilena PapaNegro que vio en internet una nueva forma de difundir su música.

c. Diseño Gráfico, a cargo de Chris Leskovsek que aborda a fondo el oficio del arte de discos.

d. Derechos digitales, por medio de una mirada amplia que nos ofreció Claudio Ruiz, director de la ONG Derechos Digitales, líder público de Creative Commons Chile, asesor legal Super45.

Además de manera académica fue entrevistada Marisol Díaz, periodista musical y melómana intelectual, la cual tuvo la gentileza de presentarnos un panorama de cómo se comportan artistas y consumidores frente a estos nuevos fenómenos.

De manera aparte, se aplicaron instrumentos de medición que medían las opiniones de un diverso grupo objetivo sobre sus preferencias en la música análoga o digital, la importancia que se le da a la gráfica del disco o cuánto se está dispuesto a pagar por consumir música.

Con la presente investigación, pudimos reafirmar algunas ideas iniciales, como la vital importancia que sigue teniendo el Diseño en las distintas aplicaciones en las que se manifiesta en la industria de la música, y además generar algunas conclusiones importantes en relación a los nuevos campos que se han abierto para el Diseño Gráfico en la industria digital de la música, y de cómo éste es capaz de adecuarse a las nuevas formas, técnicas, industria sin que varíe el nivel de discurso que el Diseño Gráfico siempre debiese plantear.
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“Diseño discográfico: Clasificación de las carátulas de discos (1968 -1973) del libro 33 1/3 RPM de Antonio Larrea”

Viernes, noviembre 20th, 2009

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Silvia Caracuel Ponce, Victoria Droguett Pozo, Lorena Machuca Pino

Abstract

El diseño de carátulas de discos en la década de fines de los 60 es considerado un pilar en la historia del Diseño grafico en Chile, por ello consideramos analizar la única publicación chilena dedicada exclusivamente a este tema, “33 1/3 RPM” del diseñador chileno Antonio Larrea.
Las 99 carátulas recuperadas en este libro fueron elegidas como objeto de análisis cualitativo, de manera de aportar a la obra con una clasificación estilística referente al Diseño grafico de la época. Dicha clasificación está conformada por 3 estilos que engloban las múltiples influencias: Estética Pop, Mural Político y Fotografía documental.
Cada una resume de manera acotada  todo un período de historia del diseño,  de manera que las carátulas puedan ser agrupadas e identificadas con cada uno de los modelos de manera clara y concisa.
En el lapsus de la investigación del Diseño grafico de la época entendimos que no era posible encasillar a cada una de las carátulas en una sola clasificación, dada la multiplicidad de criterios y la subjetividad del autor creador de cada pieza. Es por esto que el resultado es una clasificación grafica que se desglosa en los 3 estilos, de mayor a menor grado.
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“Recopilación, catalogación y valorización del cambio de la gráfica en la revista Paula”

Jueves, noviembre 19th, 2009

Investigación Seminario Diseño Gráficofig.1

Pilar Altamirano, Gabriela Banda, Constanza Pinto

ABSTRACT

El propósito de esta investigación es recopilar, catalogar y valorizar el cambio de la gráfica en la revista Paula, producto que no existe un trabajo que otorgue registro y material de consulta de la evolución de los códigos gráficos en las revistas chilenas, en especial en la revista Paula. Por lo tanto, este proyecto se desarrolla desde una perspectiva del diseño gráfico editorial (diagramación).

Paula es una revista chilena, de circulación quincenal, enfocada en temas relacionados con la mujer: moda, belleza, cocina, datos, y entrevistas a diversos personajes nacionales e internacionales. Además, Paula,  ha logrado marcar una diferencia en las revistas chilenas (diseño, calidad de impresión, fotografía, color, etc.), es por esto que es  importante rescatarla como elemento significativo del patrimonio visual chileno y a su vez como referente y material de consulta.

En la actualidad  existen investigaciones sobre las temáticas que se han tratado a lo largo del tiempo en la revista  Paula pero con un enfoque periodístico y social. Es por esta razón que nuestro enfoque es desde el diseño editorial.

Para esta investigación  hemos recopilado  el material de las portadas y la sección Agenda del interior de la revista, durante  el período de 1967 al 2007, seleccionando una por año.  Así mismo  hemos desarrollado un instrumento que mide y clasifica las diferentes partes de portada y agenda, tales como logotipo, titular, bajada de texto y retícula entre otros.
Este instrumento consta de las secciones, tipo de retícula, calsificación tipográfica, cromatología, espaciado entre palabras, espaciado entre letras, ancho de párrafo, cantidad de notas, de filetes, de fotografías, alineación de párrafos, entre otros, todos según la sección de la revista.

En el análisis de nuestra investigación detectamos cambios en el logotipo en los años 1972, 1976, 1986, 1992 y  2007, como también cambios en el nombre de la sección “agenda” a través de los años y su  influencia en la gráfica de ésta. Se detectan los cambios tipográficos que surgen a través de los años, la exploración de otras técnicas y formas de composición lo que radica en la legibilidad de las secciones de la revista.

Se analiza por otro lado el cambio de dueño en el 2002 y si repercute en algún cambio ocurrido al interior de la revista.

Las conclusiones obtenidas, son de carácter cualitativo, a partir de los datos cuantitativos extraídos de la sistematización de análisis de datos que fue explicada anteriormente.

Se espera que este proyecto constituya un referente para análisis posteriores relacionados con la evolución gráfica de impresos editoriales.

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Categorización de los códigos gráficos presentes en 70 afiches elaborados en el exilio (1974 – 1988).

Martes, diciembre 9th, 2008

Paula Carvajal Cortés y Daniela Riquelme Yáñez

Abstract

Una muestra de 70 afiches de solidaridad con Chile, elaborados en el exilio, fueron sometidos a análisis en el siguiente informe, principalmente a través de la semiótica de Charles Morris, que comprende las dimensiones sintáctica, semántica y pragmática de la forma, el color y el espacio. Esta primera etapa, junto con la búsqueda de antecedentes relativos a movimientos visuales históricos como el Muralismo y el Cartel Polaco, permitieron desarrollar una nueva categorización en los estilos: Purista, Local y Mixto, haciendo referencia a influencias tanto latinoamericanas como de otras latitudes.

Del análisis semiótico se concluye que lo simbólico requiere de un fuerte soporte icónico para una interpretación eficaz.

De la segunda etapa se concluye que la muestra es mayoritariamente purista (55%), donde la construcción morfológica es su principal evidencia.

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Análisis de la Gráfica Política de las Últimas Campañas Presidenciales de Chile

Martes, diciembre 9th, 2008

Omar Ancán Milahual, Nathalia Bustos Riquelme y Antonela Sottolichio Salvo

Abstract

El presente artículo hace referencia a la gráfica política que se ha venido implementando en las campañas presidenciales en los últimos 20 años en Chile. Conceptos de Diseño aplicados a los afiches políticos y cuáles han sido los lineamientos de diseño de los dos principales conglomerados políticos del país: La Concertación de Partidos por la Democracia y la Alianza por Chile.

La aplicación del marketing político, como eje fundamental de las acciones comunicacionales, y cómo estas repercuten en los afiches analizados.

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Amster en la Historia de Chile

Martes, diciembre 9th, 2008

Análisis Comparativo de Libros de la Historia de Chile Entre 1955 y 1960.

David Alejandro Bugueño Zúñiga y Fernando Ignacio Cesari Collins

Abstract

Este proyecto es una búsqueda en la historia del diseño editorial en Chile, en la que se trata de distinguir el trabajo del diseñador de origen polaco Mauricio Amster, que llega para traer las prácticas de vanguardia desde Europa al país.

Creemos que es de gran importancia su labor en el desarrollo de textos académicos, innovando en la forma de conjugar el texto con las imágenes.

Para lograr identificar su aporte, realizamos una comparación, para la cual se ha elegido un contexto histórico y temático, recurriendo a un período de tiempo que va desde el año 1955 al año 1960, tomando los libros “Resumen de la Historia de Chile” de Francisco A. Encina y Castedo, y diseñado por Amster, “Historia de Chile Ilustrada” de Walterio Millar y “Manual de Historia de Chile” de Francisco Frías Valenzuela.

Al realizar la comparación, notamos la gran diferencia en el uso de recursos visuales, además de trabajar con una gran cantidad y variedad de ellos, mantiene una estructura en la que se equilibran los espacios a través de sus páginas con agilidad y madures.

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